INFORME DE LECTURA PARA LOS GRADOS 8-9-10-11
GRADO OCTAVO
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GRADO NOVENO
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EL ROMANTICISMO EN LATINOAMÉRICA
El romanticismo es un movimiento cultural, artístico y literario que se da en Europa desde finales del XVIII hasta mediados del siglo XIX. Se identifica con la idea de dar culto al sentimiento por encima de la razón. Este movimiento supuso una verdadera revolución en todos los ámbitos: artística, política, social e ideológica. El romanticismo literario creció por todo el mundo, llegando a tierras de la América Latina. Desde Espectáculos BCN te contamos un resumen del impacto del Romanticismo literario en América latina.
El desarrollo del romanticismo literario en América latina
El romanticismo literario en América latina era una corriente que nació en tierras de habla hispana. Su origen confluye con la Guerra de la Independencia de los pueblos americanos entre 1810 a 1821. Fue un periodo de inestabilidad política que sufrió América Latina marcada por sus conflictos civiles entre caudillos y déspotas.
El romanticismo se convierte en una herramienta de consolidación de las nuevas naciones recurriendo en numerosas ocasiones al costumbrismo. Es una forma de escape para los literarios hispanos, el hombre latino se le identifica con un pensamiento liberal. El romanticismo literario se clasifica en dos tipos:
- Géneros literarios: Predomina la prosa narrativa con todo tipo de novelas: históricas, sentimentales, costumbristas o temas sociales. Nace el cuento, la crónica de viaje, los cuadros de costumbre, las biografías literarias, los ensayos y memorias
- Poesía: Se consolida la poesía popular y se le da más más importancia al autor. Priorizarán la poesía Gauchesca, un tipo de poesía de carácter costumbrista que nace a comienzos del siglo XIX. Refleja la vida cotidiana del hombre de campo, su tradición, vocabulario, las armas, el jinete, el sentimiento de libertad todo en enfocado a la vida que llevaba el gaucho.
- Refleja las costumbres del hombre del campo, su tradición, su vocabulario, el culto a las armas, la habilidad del jinete, el sentimiento de la libertad; en fin, la vida del gaucho. Uno de sus mayores exponentes es José Hernández.
Los temas del Romanticismo literario en América latina
La temática que suele predominar en estos casos es fuerte variada:
- Exaltación del mundo americano y denuncia de sus problemas: Describe los problemas americanos del hombre común basados en la corriente del individualismo.
- La melancolía: inspira pesimismo por las decepciones y ruptura amorosas, además de la sensibilidad que le prestan al arte.
- Identificación con la Nación: Afirmar la identidad nacional y la independencia cultural, la libertad y la democracia.
- Repudio a lo español: admiración por lo francés, lo anglosajón y la exaltación del mundo indígena.
En América Latina se trató de imitar a grandes voces poéticas de todos los registros posibles. Desde José de Espronceda, Lord Bryon, Victor Hugo, Heine o Leopardi. El romanticismo literario en América latina tiene su origen en Argentina con autores como Esteban Echeverría y su obra de Elvira o la novia del Plata o Domingo Faustino Sarmiento, relacionados con el romanticismo social, como una reacción y respuesta a la dictadura Rosita del dictador Juan Manuel Rosas.
Características del Romanticismo en América latina
El romanticismo en América latina se caracteriza por varias directrices claves que lo identifican como tal. Si quieres conocerlas punto por punto, más abajo te las contamos:
- Exaltación y culto literario al yo: El poeta romántico es egocéntrico, solo le importa su propia vida. El mundo gira alrededor de él.
- Búsqueda de la libertad tanto política como personal con un nacionalismo exacerbado.
- Idealismo extremista. Todos los sentimientos son idealizados de gran manera. Las emociones predominarán en la poesía, la narrativa y el teatro.
- Importancia de la naturaleza. La naturaleza es parte del sentimiento, lo exótico, gusta, La vida se puede apreciar a través de los medios naturales: los atardeceres, la lluvia o el verano.
- (https://www.espectaculosbcn.com/el-romanticismo-literario-en-america-latina/)
GRADO DÉCIMO
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LITERATURA MÍSTICA Y ASCÉTICA DE ESPAÑA
Mística: Del griego MYEIN (Cerrado, misterioso). Hace referencia a fenómenos Sobrenaturales que algunos creyentes experimentan o creen experimentar al entrar en contacto con Dios.
La mística aspira a conseguir la unión del alma con Dios en esta vida. Para llegar a esta unión debe superar una serie de etapas que son los estados por los que el místico ha de pasar y que constituyen el proceso místico. Todo este proceso parte del deseo de Dios y el despertar del alma cuando presiente a Dios. Es un estado del individuo que pocos logran.
Etapas: No son tan distintas en otras religiones:
- Vía purgativa: etapa de trabajos, sacrificios (ascética) en la que se purifica el cristiano. (PRINCIPIANTES).
- Vía iluminativa: contemplación y meditación, concentración del alma en Dios. Es la primera fase del estado místico donde el alma goza ya de la presencia de Dios. (AVENTAJADOS).
- Vía Unitiva: matrimonio; tiene lugar la unión con Dios, mediante la entrega total del alma. Tiene lugar un tipo de trance. (PERFECTOS).
Ascética: Del griegp ASKESIS: Esfuerzo por alcanzar la perfección. Precede a la Mística en el recorrido del alma hacia Dios. En síntesis, la ascética trata de los ejercicios que debe practicar el cristiano para conseguir su perfección espiritual.
La instrospección que conlleva la ascética y la mística está muy relacionada con la época del Humanismo. En esta época se valora el individuo en sí mismo y se anlizan sus sentimientos y percepciones de la vida. (Es un primer paso hacia lo que luego será la psicología, frente al colectivismo anímico medieval).
A veces no es fácil distinguir la ascética de la mística. Ni tampoco la mística heterodoxa de la ortodoxa.
La ascética sería muy similar al primer estadio de la mística.
Personalidad del místico literato
Vivieron o creyeron vivir una experiencia personal única e intensísima y sintieron la necesidad de compartirla con los demás (ES MUY FRECUENTE QUE LOS GRANDES ESCRITORES TENGAN GRANDES VIVENCIAS A SUS ESPALDAS: AVENTURAS, TRAGEDIAS…).
A menudo sienten que escriben através de Dios. Son conscientes de quelo que van a contar es inefable (COMO CASI TODOS LOS GRANDES SENTIMIENTOS).Por ello usan cantidad de recursos con los que ansían expliucar cosas que no tienen cabida en el lenguaje convencional. Es constante la alteración significado-significante.
La literatura religiosa española
En el siglo XVI, España se pone en cabeza de la lucha contra los protestantes, los turcos, la relajación religiosa renacentista y, en general, contra toda desviación religiosa. Esa gran energía espiritual es un fenómeno español, pero la literatura mística tiene unos orígenes hartamente complejos y, por ese motivo, también son diversas las teorías al respecto. Que en el siglo XVI surja esta literatura mística, calificada como la más profunda de todas, se debe a varios motivos. Algunos:
- La explosión de energía espiritual acumulada en ocho siglos de guerra religiosa.
- Consecuencia del contacto español con países germánicos en los que, en los últimos siglos de la Edad Media, habían surgido grandes místicos. Místicos alemanes, de los Países Bajos, semitas y su actividad espiritual contra los disidentes de la ortodoxia católica, su espíritu de propaganda… tuvieron indudablemente gran influencia en los españoles.
- Fue la vía de escape a la rígida ortodoxia católica impuesta por el Concilio de Trento, puesto que los místicos sintetizaban los anhelos de conocimiento interior y de conocimiento del mundo que los humanistas habían despertado, no debemos olvidar que muchos místicos tuvieron problemas con las autoridades eclesiásticas.
La literatura religiosa más importante es sin duda la literatura mística. El término misticismo en el ámbito literario tiene un amplio significado.
En el misticismo, el sentimiento de la belleza terrestre se sublima por un ansia de absoluto, por un deseo de Dios, autor de esa belleza. Este sentimiento de lo absoluto proviene de la Edad Media, aunque España sea casi de los únicos países que no produjo ningún escritor místico medieval, a excepción de los escritores árabes y el mallorquín Ramon Llull.
Los escritores místicos escriben textos encendidos que reflejan la pasión con que han vivido su experiencia. El místico describe psicológicamente sus propias experiencias de éxtasis, las fundamenta teológicamente y comunica por vía poética la presencia de Dios, su unión con Él.
La ascética es un aparte de la mística e inseparable de ella. Es un paso necesario de preparación del alma para la comunicación con Dios. Así como el misticismo es el conocimiento experimental de la presencia divina, en el que el alma tiene como una gran realidad, un sentimiento de contacto con Dios, el escritor ascético escribe una guía de conducta, tratados de moral y consejos para despojar al alma de las ataduros terrenales.
En el conocimiento de lo humano, místicos y ascéticos revelaron aspectos del mundo interior que abrieron nuevas vías a la psicología moderna. La introspección: ES una de las grandes aportaciones de la mística a la lit. La expresión literaria de una serie de aventuras vividas por el espíritu humano. (https://blocs.xtec.cat/pcarrascliteratura/ascetica-y-mistica/).
GRADO UNDÉCIMO
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LA LITERATURA LÍRICA EN GRECIA Y ROMA
Orígenes de la lírica en Grecia y posteriormente en Roma
La lírica o poesía nació en el siglo VII a. C., época arcaica, este género se desarrolla tiempo después de la poesía épica, esta ultima contaba las hazañas y proesas de los grandes héroes, dioses y semidioses.
La lírica nació como expresión de emociones y sentimientos de las personas como parte de una sociedad civilizada. Los temas que predominan son el amor, la amistad, las penas, la brevedad de la vida y lo sagrado tomando como punto de referencia que la literatura fue un medio para transmitir y educar a la población griega de la adoración a sus deidades.
La poesía nace en Grecia pero posteriormente se desarrolla en la cultura romana cuando esta adopta el arte y la cultura después de que esta la conquiste.
En Roma la poesía se desarrolla de forma más cercana al lector de hoy, aunque se inspira en la poesía griega. Tuvo especial importancia entre los siglos I antes y después de Cristo expresando temas apegados a la cotidianidad.
Características de la poesía griega y romana
- La poesía lírica tiene una perspectiva subjetiva; la obra gira en torno a un yo, que presenta la realidad física o exterior desde su punto de vista, es la expresión de los sentimientos y emociones particulares del autor.
- Expresa desde una posición de interioridad: de los sentimientos, de las sensaciones y de los pensamientos del que habla, generalmente el poeta.
- Posee una voz única dentro del poema, quien enuncia y es el hablante lírico.
- Los versos se diferencian de acuerdo al número de sílabas que contengan.
- Los poemas se estructuran teniendo en cuenta la métrica, que es el número de sílabas que componen al texto y de ellos dependerán los demás subgéneros que la componen como tal.
- Los poemas líricos poseen actitudes líricas que corresponden a la disposición de ánimo del poeta, y pueden ser fundamentalmente:
Actitud de canción o carmínica: es la actitud más plenamente lírica, en que la expresión de los sentimientos predomina en forma casi absoluta. La calificación de carmínica procede de Carmen, que en latín significa canción. Predomina la subjetividad. En ella el poeta eleva su canto desde sí mismo y expresa su interioridad.
Actitud enunciativa: aquí el hablante lírico entrega sus sentimientos solo a través de la descripción de un hecho concreto. Capta algo externo al yo, lo interioriza y expresa en un modo más bien narrativo o descriptivo, intentando mantener cierta objetividad.
Actitud apelativa o apostrófica: en esta situación el poeta reta, interroga o dirige la palabra al objeto lírico esperando una respuesta de él, aunque sea un ser sin vida. El hablante se mueve entre lo subjetivo y lo objetivo.
Subgéneros literarios que dependen de la lírica grecolatina
- Égloga: es un subgénero que apareció en el Renacimiento y narra las aventuras amorosas y emotivas de pastores.
- Elegía: se trata de una composición lírica que se suele escribir para rendir homenaje a un ser querido que ha fallecido.
- Oda: es un poema extenso que puede hablar de múltiples temas.
- Pastorela: es una composición que está escrita en un tono burlesco y en la que el autor aprovecha para dar su opinión acerca de situaciones de su realidad.
- Romance: se trata de una composición que cuenta con un conjunto de versos octosílabos.
- Soneto: es un subgénero que se creó en Italia y que se usa para hablar de múltiples temáticas de interés para el autor.
- Villancico: es una composición lírica de extensión breve que se emplea para hablar de temas relacionados con la navidad o con la temática decembrina.
Principales representantes de la poesía grecolatina
- Tirteo (680 aC) Canto guerrero
- Mimnermo (625) Elegías
- Solón (640-558 aC) Poemas
- Arquíloco (8600 C) Elegías, Himnos
- Safo (600 aC) El amor Epitalamios
- Píndaro (522-441) Las Olímpicas
Escritores más destacados de Grecia
En la poesía lírica destacan los siguientes escritores, cabe aclarar que hay más.
Safo de Lesbos (s. VII a. C.). Fue una poetisa que dedicó su poesía al amor, expresado siempre con sencillez, ternura y pasión. Dirigió un círculo de jóvenes muchachas a las que iniciaba en la música, la poesía y el culto a Afrodita, como preparación al matrimonio. Cuando se casaban les dedicaba odas nupciales, poesías o canciones de boda. Sin embargo, también dedicó a sus alumnas poemas más personales e intimistas. Esto provocó, que muchos siglos después su obra fuera tratada despectivamente sobre todo entre los cristiano, que consideraba pecaminosas las prácticas homosexuales. Safo dio origen al término lesbianismo por su origen en la islas de Lesbos. Destacó sobre todas sus amadas, Atthi. Cuando la familia de ésta la retiró de la academia para casarla, Safo escribió el doloroso poema “el adiós a Atthi”.
Píndaro de Tebas (ss. VI-V a. C.) es el máximo representante de la poesía coral, que era la que se recitaba por un coro en las fiestas de la comunidad o en acontecimientos colectivos. Conservamos poemas en los que se alaba a los vencedores en los juegos deportivos que se celebraban en diversas ciudades griegas, nos falta, sin embargo, la música y la danza que le acompañaba para hacernos una verdadera idea del espectáculo. Un ejemplo de su poesía podemos verla en la Olímpica primera, un poema que Píndaro compuso para Hierón, tirano de Siracusa en Sicilia (476 a. C.).
Teócrito se especializó en églogas o bucólicas, poemas que hacen referencia a un mundo pastoril idealizado. Sobre este escenario aprovecha para exponer ideas morales y hacer un despliegue de cortesía amorosa y galantería.
OBSERVACIONES
- Por favor, siga las instrucciones que se dan para cada grado.
- Estudie muy bien los temas propuestos para esta semana.
- Se hará oratoria sobre cada tema desarrollado en este informe.
